El hermoso poblado resulta parte del paisaje que tenemos la poibilidad de ver alrededor del Popo. Es indiferente que se encuentre tomando café en el ZÓCALO del pueblo o desde la cima del Cerro de San Miguel, este genial coloso hace atavío de su belleza.Esta pequeña y acogedora población se enorgullece de contar con el mejor clima del país, con árboles frutales, plantas y una gran cantidad de florecitas donde quiera que mire.
Los locales se ganan la vida poniendo en venta los obsequios de la tierra, y tienen la tradición de festejar sus festivales más grandes con alfombras de flores. Por otra parte somos capaces de ver un acercamiento a las tradiciones por medio de la danza tal como el de los pájaros azules o el de los hombres pájaro. Durante su estadía, cerciórese de presenciar el zocalo, una plaza de tipo arabesque que alberga el tradicional Convento del Carmen que data del siglo XVI. Ven a Atlixco y vive una mágia experiencia. Actividades en Atlxico: ¿Qué hacer?VER EL ZÓCALO Camina por sus avenidas embellecidas con hermosos edificios hasta alcanzar a su centro histórico para disfrutar de la plazuela de la localidad arabesca, donde se encuentra el antiguo Convento del Carmen, fundado por las carmelitas en el siglo XVI. resulta muy lindo quedarse en Atlixco y no te preocupes por el SITIO porque hay muchos hoteles ahí. gozar Puedes presenciar los callejones o incluso el mercado Benito Juárez el que tiene artesanías por montones. También Ya cuando el apetito se presente, cuentas con multitud de opciones de restaurantes con terrazas que miran hacia el zócalo con la finalidad de que te sea posible disfrutar de la vista mientras comes. Para el postre tenemos un rico helado. VISITA LOS CRIADEROS Y LOS VIVEROS Conoce los viveros de Atlixco y llénate de los ricos aromas de la totalidad de las florecitas que ahí se cultivan. Acuda el barrio de Colonia Cabrera y de un paseo por sus parcelas. Al mediodía, vaya a una de las varias piscifactorías tal como San Baltazar Atlimeyaya o Xoulin, una de las más significantes. Come la trucha al gusto (mojo de ajo, salsa de crema o chiltepín) y disfruta de una gran PARRILLADA.
0 Comentarios
Fundada en 1531, Puebla es la capital y ciudad más grande del estado de Puebla. Es una de las cinco ciudades coloniales españolas más relevantes del país. Ubicada en el centro de México, Puebla es la 4ta zona metropolitana más grande y la 4ta ciudad más grande del país. Es célebre por su historia gastronómica, cerámica y espléndido edificación colonial. Gracias a la figura de una vasta historia y diferentes estilos arquitectónicos, este sitio fue declarado como patrimonio de la humanidad en el año 1987. Es un sitio ideal para poder saborear las cocinas mexicanas. Ahora se mencionan las principales atracciones para el turismo en Puebla que un caminante tiene la posibilidad de ver mientras que visita el país.
Exploremos los puntos de importancia de Puebla y las ocho mejores cosas que realizar en Puebla: 1. El zócalo Rodeado de exuberantes espacios verdes, un ambiente atractivo y monumentos clásicos, el Zocalo es la plaza principal de la urbe de Puebla. Es un lugar ideal para reunirse y andar y en general está lleno los fines de semana. Toma el banco bajo el recuerdo y observa las actividades al día de la gente local y pasa un rato relajado con tus seres queridos. Esta plaza de la urbe está llena de muchos restaurantes para que uno pueda disfrutar de deliciosos manjares mientras observa a la gente y las calles. 2. Museo amparo. Estrenado en el año 1991, el Museo Amparo es uno de los museos históricos más conocidos de la ciudad de Puebla. Este sitio presume de una extensa compilación de arte moderno y actual mexicano. Tiene dos compuestos, es decir, una mansión y un sanatorio, para manifestar armatoste en su mejor instante. Este museo histórico alberga más de dos mil piezas bien preservadas que representan una duración vieja de la civilización mexicana. La colección contiene esencialmente frascos, aparejo, estatuas y considerablemente más. El Museo Intercesión es el primer museo que integra ciencia moderna, como visitas guiadas en británico, galo, nipón y hispano, CD interactivos, etc. 3. Catedral de Puebla Dedicada a la Inmaculada Concepción, la seo de Puebla es la segunda parroquia más grande de la urbe de Puebla. Esta seo colonial es un sitio correcto para observar la Arhdiócesis Católica Balancín de Puebla de los Ángeles. Este sitio es célebre por su clasicismo musical única. El interior de esta catedral está adornado con múltiples objetos artísticos. Estos armatoste se encuentran en sus 14 capillas laterales y en el retablo mayor. Su peana mayor fue construido en medio de 1797 y 1818 y fue abocetar por el conocido delineante Manuel Tolsa. Algunos obispos de esta ciudad están enterrados bajo este retablo. 4. Mercado de Artesanías el Parian Si los viajantes desean satisfacer sus necesidades de compras, Parian Market podría ser la opción mejor para ellos. Este es un mercado artesanal y probablemente es entre los mejores lugares para explorar en esta ciudad. Precedentemente, este lugar era una vieja plaza de San Roque, mas entonces se transformó en un mercado artesanal en el año 1961. Este es considerado el primer mercado de la ciudad y además se conoce como El Parián. Este sitio alardea de piezas artesanales habituales hechas de textiles, cerámica, cobre, cuero y talavera y considerablemente más. 5. La capilla del rosario en santo domingo. La Iglesia del Sucesión es famosa por su hermosa decoración barroca y el empleo clásico de la hoja de oro. Esta capilla fue construida en el año 1690 en honor de la Virgen del Rosario. Esta capilla es entre los ejemplos más espectaculares de decoración barroca en el país. Sus paredes y bóveda están adornadas con hojas de oro y clarión y muestran el empleo acabado de yeso amarillo y mineral de ónice. Esta capilla del Rosario se halla en el ala adjunto de la iglesia principal de Beato Domingo y se agregó después tras la finalización de esta iglesia. 6. Museo de Arte en el Antiguo Convento de Santa Rosa. El Museo de Arte en el ex- convento de Santa Rosa es otro lugar que merece la pena visitar en la urbe de Puebla, fundamentalmente para los amantes del arte. Este museo en el ex-convento de Santa Rosa está diseñado especialmente para mostrar las distintas formas de arte y orfebrería de las desgarrón regiones del estado de Puebla. Cuenta con 9 salas de exhibición donde los visitantes pueden hallar una extensa compilación de arte popular y muchas pinturas preciosas. 7. Los secretos de Puebla. Este es esencialmente un pasaje histórico para descubrir los puentes y túneles subterráneos que datan del siglo XVIII. Debido a alguna razón de seguridad, este caverna no se abrió a los visitantes inclusive 2016. La marcha del túnel esencialmente empieza en Puente de Ovando y se completa con el pasaje del 5 de mayo histórico. Este corredor tiene por nombre oportunamente los Secretos de Puebla como Este es un lugar misterioso y secreto que se encuentra bajo la urbe mientras tanto tiempo. Así mismo puedes visitar Atlixco 8. Goza del Safari Africam Enclavado en las afueras de la urbe de Puebla, Africam Safari es un Safari Park mexicano, en donde los viajeros pueden observar animales más de empalizada que nunca. La parte admirable de este campo expedición es que aquende los animales merodean autónomamente y los visitantes pueden observarlos desde los buses guiados por el bosque o desde sus automóviles privados. Echa un vistazo a la lista de las principales atracciones turísticas en Puebla! Estas son algunas cosas inspiradoras que hacer en Puebla para crear una lista de deseos de los destinos de sus sueños. Con la llegada de la Diciembre, todo tipo de individuos en todo México, y tambien en prácticamente el planeta entero, empiezan a razonar opciones de regalo de Navidad navideño. Y a pesar de que existen varias usuarios que no cuentan con mucho inconveniente para escoger sus compras, habemos demasiados que no se nos ocurre qué podemos dar. Para ellos, acá juntamos unas sugerencias para dar con varias ideas para regalo, y así puedas deslumbrar a esa persona tan amado. Se sabe a la perfección que una cosa primordial al escoger algun obsequio es el precio. Cada quien tiene cantidades diversos. Hay internautas que les encanta desembolsar muchisimo con los obsequios, y otras personas desean entregar algún presente que no cueste mucho. El principal tip que te podemos dar para que recibas todo tipo de ideas de regalo de Navidad es, obvio, buscar en línea. Hoy hay muchas tiendas grandes que cuentan con un e-commerce, en el que podrás ver las mercancias que ofrecen, y su valor. Además de revisarlos desde tu laptop o smartphone sin salir de casa, si descubres lo que desearías obsequiar, tienes la posibilidad de obtenerlo en línea, y lo llevan hacia tu residencia. Cabe decir que, muchas veces, el catálogo de atículos que localizas en un comercio online de una empresa y varias de sus rebajas, no los ves en las negocios clásicas. Lo mas grandioso es que varias comercios online brindan sus mercancías por categorizaciones, de manera que resultará bastante más sencillo recibir ideas para regalo de Navidad. Para empezar, si vas a otorgar un detalle a un infante, puedes ver el nivel de juegos. Por otro lado, hay áreas para damas y varones, por si quieras encontrar ideas de regalos para los adultos. Para acabar, una interesante idea para dar en Navidad a los mayores son los vinos y licores. Evidentemente, es fundamental saber cuál marca de licor gusta el regalado para comprar una botella de renombre para que el regalo sea efectivamente bien recibido. via WordPress https://ift.tt/2BSnx0d Entre las cosas que generalmente llegan a nuestra cabeza cuando pensamos en pagar un televisor es elegir las Pantallas LED, esto se debe a que al día de hoy son lo mejor en tecnología, llevando a los usuarios a un nivel supremo. Ya que una Smartv, aparte de todos los canales que podrás conseguir con las variadas firmas de TV, desde cableada o satelital, tiene acceso a internet, lo cual te faculta para agregar una vasta cantidad de apps, o implementar las que ya vienen colocadas en tu TV, con las que tendrás entrada a diferentes programas y redes sociales. Hoy por hoy, las Pantallas LED Smartv poseen acceso a internet Wi-Fi, de manera que no requerirás entradas adicionales para entrar a la red. Sin embargo, a la hora de seleccionar una Smartv es imprescindible revisar varios factores para determinar tu TV. Evidentemente que lo inicial que tenemos que establecer el presupuesto del televisor que vamos a comprar, mas, asimismo es importante analizar si el comercio donde iremos a comprar la pantalla LED Smartv, además de tener un precio accesible, te ofrece otros modos de pagar. Determinados establecimientos te dan de 6 a 19 meses sin aumentar al pagar con ciertas tarjetas participantes. Adicionalmente se recomienda pensar la dimensión de la pantalla que quisiéramos conseguir. En ese caso una buena idea sería definir en cuál espacio de tu hogar se instalará la pantalla y definir con anticipación cuáles tamaños son los más convenientes para ese espacio. Si hablamos de fabricantes, en la actualidad hay disponibles muchas empresas que arman pantallas de buena calidad, así que, en este punto toda persona cuenta con un criterio variante. De modo que nuestra recomendación es que hables con gente que sean de confianza para conocer los fabricantes que prefieren. via WordPress https://ift.tt/2KSRPmj En la República Mexicana se encuentran algunas días que, aunque no son las más relevantes que hay, en comparación, por poner un ejemplo, con la Navidad, son fechas que para los mexicanos son bastante relevantes y, por tal causa, realizan un empeño para celebrarlo a lo grande. Un ejemplo indiscutible de ello es el día de las mamás, que se trata de un día en la que no hay día libre, no obstante bastantes ciudadanos se dan medio día libre, para disfrutar el día con sus mamis y así pasar un tiempo con familiares. Bastante gente aparte adquieren presentes, de diferentes tipos. Muchos eligen dar un presente de utilización de cada persona, como perfumes, o pulseras, vestimenta, etcétera. Adicionales posibilidades de obsequios, son productos que sirven para adornar la casa. Bastante gente regalan plantas o tambien sillas que creen que a su mamá le pueden agradar. En los últimos años surgió la noción de que obsequiar productos domésticos puede interpretarse como mala ocpión para regalar. Sin embargo, es importante mencionar que al día de hoy cantidad de señoras gozan demasiado de preparar todo tipo de preparaciones, incluyendo platos gourmet. Por este motivo, los productos domésticos continúan siendo una excelente alternativa para regalar para el día de las madres, especificamente si se sabe que ella disfruta de preparar alimentos. Pero, para hacer sentir bien a tu mamá en su día, no es obligatorio comprar una sorpresa. Para bastantes madres lo más relevante es tener la oportunidad de convivir con sus familiares, por lo que salir a comer en familia sería una excelente opción. Ahora que, si quieres maravillar a tu mami, tienes la opción de armar tú mismo una comida particular para tu mami o tus familiares. En realidad no importa si piensas dar a ella algún regalo como perfumes, o invitarla a comer. Lo trascendental demostrarle lo bastante la amamos. via WordPress https://ift.tt/2BQc2pY El magistral anime de terror Ayakashi se estrena en Animax, justo a tiempo para Halloween a finales de mes. De un vistazo, Ayakashi: Japanese Classic Horror parece una historia de terror que tiene la intención de conmocionar y sobrecoger. Sin embargo, al igual que su tema de apertura de hip-hop, hay más en este anime de lo que se ve a simple vista. Ayakashi es una colección de tres historias de terror ambientadas en el Japón feudal, cada una de ellas contada en tres o cuatro episodios (o capítulos) en su propio estilo de arte único, y empapada en la cultura y mitología japonesas. La primera historia, Yotsuya Kaiden (The Ghost Story of Yotsuya), abarca cuatro episodios. Se basa en una obra de kabuki del siglo XVIII de Tsuruya Nanboku, que es una adaptación de una historia de fantasmas japonesa clásica. Sin duda la más compleja de las tres historias, Yotsuya Kaiden es una historia muy trágica de maldad que engendra maldad. Se centra en una maldición pronunciada por una mujer llamada Oiwa cuyo destino es terrible más allá de las palabras. El infierno no tiene nada de furia como una mujer corrompida, en el cuento de sopresa de Ayakashi, Yotsuya Kaiden. Oiwa está casada con un pobre ronin (samurai sin señor) llamado Tamiya Iemon. A pesar de su amor por su marido, Iemon empieza a odiar a Oiwa cuando da a luz a su hijo y se enferma. Cuando la sobrina de un vecino rico se siente atraída por Iemon, la familia de la mujer envenena a Oiwa para que pueda casarse con Iemon. Desfigurada por el veneno, Oiwa se entera de su nefasto plan para que la maten. Débil y descorazonada, se quita la vida. Desde entonces, el espíritu vengativo de Oiwa persigue a los que la habían agraviado hasta una muerte horrible. De las tres historias, Yotsuya Kaiden me pareció la más profunda y fiel al tema de horror de la serie. Cargada de referencias a la cultura y leyendas japonesas, la historia puede ser demasiado compleja para un fanático casual del anime. Pero dada un poco de paciencia y quizás un poco de investigación, descubrirás que este es uno de los mejores cuentos que hay. La historia de Yotsuya Kaiden se desarrolla como una obra de teatro. Cada episodio es un acto con un breve documental al final para ayudar a explicar la historia profunda, que está arraigada en la tradición y la historia japonesa, más allá. Incluso los personajes están dibujados con rasgos faciales que se asemejan a los que se encuentran en las viejas pinturas japonesas. Tenshu Monogatari (La Torre del Castillo), la segunda historia de Ayakashi, retoma cuatro episodios de la serie. La historia es muy diferente de lo que espero encontrar en un anime con temas de horror. Es una historia romántica de amor prohibido y celos basada en una obra de teatro de Kyoka Izumi. El halconero Zushonosuke es obligado por su cruel amo a recuperar un halcón que voló hacia el castillo de los dioses olvidados. Allí conoce a una chica que se enamora de él. Sin embargo, no sabe que la niña es Tomihime, Princesa de los Dioses Olvidados, una raza de seres que una vez adoraron pero que ahora se alimenta de humanos. La segunda historia Tenshu Monogatari, que trata de un castillo lleno de criaturas peligrosas, parece un anime convencional. Tenshu Monogatari es el tipo de espectáculo que verías con tu pareja. Su argumento contrasta con el de Yotsuya Kaiden: tiene héroes y villanos bien definidos, y se trata del amor. El arte tiene un aire más moderno; parece que Ghost in the Shell se fusiona con el arte clásico japonés €”, lo que no es sorprendente, considerando que Yasuhiro Nakura, quien estuvo involucrado en la animación clave de Ghost in the Shell II: Innocence, ha tenido algo que ver en este anime. En la historia final, Bakeneko (Monster Cat), una familia samurai planea casar a su hija para liberarla de las deudas. Desafortunadamente, la hija muere en circunstancias misteriosas. Eventualmente, un vendedor de medicamentos se involucra en el asunto; comienza a cazar a la criatura que la mató y, en el proceso, descubre el oscuro secreto de la familia. El Bakeneko (gato monstruo) de tres episodios evoca sentimientos extremos de ambos lados del espectro. Me sorprendió encontrarme riéndome a carcajadas de lo que se supone que es una historia horrible y triste. Entonces me di cuenta de lo magistral que es la historia. El arte de Bakeneko, que recuerda al Samurai Champloo, es cómico, pero con una textura añadida que lo hace parecer como si estuviera pintado sobre lienzo. Ayakashi: El Horror Clásico Japonés es realmente una montaña rusa de cuentos y emociones. Cada historia es diferente pero los tres trabajan juntos en armonía como los instrumentos de una orquesta. Ayakashi: Japanese Classic Horror’ se estrena en Animax (Astro Channel 715) hoy a las 23.30 horas. Se emitirá todos los domingos a las 23:00 horas.
Anuncios
//
__ATA.cmd.push(function() {
__ATA.initSlot('atatags-26942-5bef286b65162', {
collapseEmpty: 'before',
sectionId: '26942',
width: 300,
height: 250
});
});
//
//
__ATA.cmd.push(function() {
__ATA.initSlot('atatags-114160-5bef286b65167', {
collapseEmpty: 'before',
sectionId: '114160',
width: 300,
height: 250
});
});
//
via WordPress https://ift.tt/2Bb7gmo Mitad retórica, mitad bromista, mitad seria. Este es un pensamiento recurrente que he tenido desde hace bastante tiempo, que acababa de resurgir de nuevo mientras hablaba con un compañero de asiento en Uni. Al hablar de cosas que nos gustaban, nos encontramos con el tema del anime; en particular, los géneros que preferíamos. En algún momento del camino nos aventuramos en el tema del anime de terror, y cómo no hay muchos de ellos alrededor. Por supuesto, esto podría estar muy lejos de la verdad y de hecho hay más títulos de terror de los que yo conozco (lo que es posible, dada mi modesta historia de visión animada). Pero en realidad, de la nada, ¿cuál fue el último anime de terror que viste? Según MAL, sería Parasyte/Kiseijuu para mí – lo que está bien; estoy de acuerdo en que de hecho hubo algunos momentos horribles e intensos allí, y la sensación general del espectáculo fue progresivamente oscura y grotesca. ¿Creo que Parasyte es un anime de terror? Hasta cierto punto, sí, supongo. Es un subgénero en el mejor de los casos. El siguiente en la fila para mí fue Tokyo Ghoul. TG era un buen horror en mi mente. Aunque Parasyte y Tokyo Ghoul compartían temas ligeramente similares, Tokyo Ghoul hizo un mejor trabajo mostrando la lenta espiral descendente hacia la inhumanidad (enganchándola muy pronto haciendo referencia a The Metamorphosis de Kafka) y me recordó mucho a mi película de terror favorita de todos los tiempos, Rosemary’s Baby (Bueno, al menos en la primera mitad del programa. Después de eso, el anime dio otro giro hacia lo horrible, en un sentido diferente, no positivo en absoluto). Así que estamos en una buena racha, aquí… a continuación, DanganRonpa. …¿Qué? Seguido de: ShinSekai Yori. La lista empieza a retomarse con títulos como Dusk Maiden of Amnesia y Another, pero ambos tienen sus momentos (con Dusk Maiden teniendo una mejor racha como un horror), Yo no llamaría a ninguno de los dos un anime de terror. O, bueno, supongo que Another es, por naturaleza, si cuentas la serie Final Destination como un horror. Supongo que sería en el mejor interés de este puesto antes de seguir adelante para definir qué es exactamente lo que estoy buscando con horror. Una película de terror debería asustarte (vamos Salta, diciendo lo obvio un poco demasiado…) Escúchame un poco más. El horror debería hacerte temeroso de lo que vendrá, dejándote en el borde de tu asiento, en el momento en que seas más vulnerable; algunos horrores tratarán de derribarte de ese asiento lanzándote uno o dos saltos de miedo, mientras que otros te mantienen en el borde hasta que te caigas por tu cuenta. Un temor constante, variando en tamaño; desde los oscuros rincones de la habitación, hasta ese sonido que crees haber escuchado. Hay anime de terror ahí fuera. Existen. Creo que son muy escasos (otra vez, en mi humilde opinión). Esto podría ser atribuible a una serie de cosas. Uno de ellos es el propio medio y los límites de lo que la animación puede hacer. Por ejemplo, una de las características básicas del horror es el tono más oscuro en el paisaje, lo que es un poco difícil en el anime, dado que las escenas con un contraste más oscuro tienden a parecer un poco lavadas y no aterradoras en absoluto. Otra razón es el simple etiquetado. Tal vez algunos buenos horrores no están etiquetados como”horror”. Por mi parte, sigo pensando que Shingeki no Kyojin es una buena alternativa de anime para el zombi-supervivencia-horror americano. Pero este razonamiento es un poco resbaladizo, y en realidad es lo único que me impide llamar a LoveLive! un anime psicológico sobre la interpelación de ídolos escolares (que lo es totalmente). Esto nos lleva a– Preferencia. Tal vez algo que supuestamente es horror no es horror para mí. ¿Qué opinan ustedes? ¿Estoy terriblemente equivocado ¿Cuáles son tus características favoritas del anime de terror? via WordPress https://ift.tt/2KaqJGO No hay nada como acurrucarse en una oscura noche de octubre con una espeluznante novela de terror, o agacharse para ver un anime aterrador. En esta temporada de terror, tenemos cuatro pares de libros de terror y anime para sacar, desde favoritos hasta historias que no te puedes perder. Con la ficción de horror y el anime de horror siendo ambos áreas tan increíblemente profundas, lo hemos reducido a parejas de historias que se centran en las personas y las relaciones entre ellas. Aunque muchas de las historias poseen elementos paranormales, el verdadero terror no radica en el monstruo con el que te has atrincherado, sino en la persona con la que estás encerrado. Los pueblos pequeños y horrorizados pueden ser el hogar de cosas verdaderamente aterradoras. The Devil Crept In, de Ania Ahlborn, es la historia de una de esas pequeñas ciudades: El primo y mejor amigo de Stevie ha desaparecido, y él sabe tan bien como cualquier otro que haya visto a un policía mostrar lo que eso podría significar. Excepto que en Deer Valley, niños y mascotas han desaparecido o han sido encontrados muertos más de una vez a lo largo de los años. Y aunque Stevie está buscando la verdad, no puede imaginar la respuesta que encontrará en Deer Valley. Del mismo modo, la serie de anime When They Cry (o Higurashi: When They Cry) introduce un horripilante misterio ambientado en un pueblo rural de la campiña japonesa. Cuando Keiichi se muda a Hinamizawa, se hace amigo de un grupo de chicas de su edad. Puede sonar como el cielo para algunos adolescentes, pero después de que el gerente de un controvertido proyecto de represa es encontrado desmembrado, el comportamiento de las niñas se vuelve cada vez más extraño, y Keiichi pronto se encuentra en grave peligro. El clásico de William Golding de 1954, El señor de las moscas, no es estrictamente una novela de terror, pero esta historia sobre un grupo de chicos varados en una isla casi desierta hace preguntas y da respuestas que podrían aterrorizar a cualquier lector: ¿cuáles son los límites a los que llegará la gente cuando sus vidas estén en peligro, o cuando tengan la oportunidad de tomar el poder? Ralph, uno de los personajes clave de la novela, quiere que los niños trabajen juntos para tener éxito, pero la tenue civilización que construyen en la isla pronto comienza a desentrañarse. Future Diary es una historia sobre el equilibrio entre seguridad y poder con un giro sobrenatural: para encontrar al próximo dios del mundo, el dios actual le da a doce personas un diario de teléfono celular con un poder específico, y Yukiteru tiene uno de los más valiosos, un diario que puede predecir el futuro. Como en El Señor de las Moscas, las relaciones entre las personas ocupan un lugar central en este anime, representando las lealtades y traiciones de personas desesperadas por preservar sus propias vidas, y personas codiciosas de poder. Leer Misery, ver Perfect BluePaul, el autor protagonista de La miseria de Stephen King, es conocido por su serie romántica sobre el personaje Misery Chastain, y está listo para pasar de la historia de Misery a nuevas oportunidades. Pero un accidente automovilístico en Colorado lo deja herido y en manos de un fanático loco de la serie Misery Chastain, que está furioso por el plan de Paul de seguir adelante. Está dispuesta a hacer lo que sea para conseguir el final que quiere para su personaje favorito… incluso a costa del propio Paul. En Perfect Blue, Mima deja su puesto de cantante principal en un grupo musical popular para dedicarse a la actuación. Al igual que Paul in Misery, Mima busca nuevas oportunidades en su carrera, pero el paso a la actuación enfurece a uno de sus fans, que se convierte en un acosador aterrador. Como única película de esta lista, Perfect Blue es el anime más corto para comprometerse durante la espeluznante temporada, pero aún así dejará a los espectadores con un persistente sentido de paranoia. Leer otro, observar… ¿Otro?¿Esto es técnicamente trampa? Quién sabe, y en realidad no importa, porque Another es una obra ejemplar de horror japonés, tanto en forma de novela como de anime. Publicado originalmente en Japón en 2009, Another sigue el traslado de Koichi Sakakibara a una escuela secundaria en el campo, donde todo el mundo parece ignorar a Mei, una de las niñas de la clase. Contrariamente a sus advertencias, Koichi trata de hacerse amigo de Mei, pero al hacerlo, desencadena una cadena de horribles y horribles muertes de sus compañeros de clase y de la gente que los rodea. Como When They Cry and Future Diary, Another es una historia sobrenatural, aunque Koichi es bastante reacio a admitirlo al principio. Pero en muchos sentidos, lo que es realmente aterrador son las cosas que la gente hace a sus amigos cuando están asustados… y las medidas que toman para evitar desencadenar la maldición en primer lugar. via WordPress https://ift.tt/2Bd0H30 Mira, no planeaba hacer revisiones mensuales de anime. A decir verdad, odio el anime en general. Ya sea shōnen, shōjo, o lo que sea, nunca podré superar los tropos estándar como las secuencias de transformación de “chica mágica”, los “harenes”, o el servicio de fans estrechamente relacionado (por no mencionar, hipersexualizado) que brota de cada faceta de la industria del anime moderno. Es este enfoque repetitivo, consanguíneo y de fórmula que muchos estudios siguen, lo que odio. “Odiar” es una palabra que tampoco me gusta usar a menudo, así que cuando digo que una serie de anime específica es buena, es mejor que creas que puede ser realmente decente. Dicho esto, Ghost Stories (2000) no es uno de esos programas decentes. Verlo es someterse a veinte episodios de tediosas y poco interesantes tonterías de Scooby Doo. No hay personajes interesantes, la trama por episodio está revuelta, y está llena de más clichés y tropos de los que podrías sacudir un palo. Al final del día, sin embargo, el espectáculo todavía no es lo suficientemente malo como para ser considerado “tan malo que sea bueno”, ni nada por el estilo. Está atascado, lo que me gusta llamar, mediocre-limbo. Para resumir en pocas palabras, la trama del programa gira en torno a un par de niños de secundaria que tropiezan con un edificio abandonado y se topan con fantasmas. Cuando descubren que toda su ciudad está prácticamente llena de fantasmas, acaban tratando de “derrotarlos”, ya sea capturándolos o desterrándolos. Es un espectáculo para niños, sobrenatural/horroroso. La versión japonesa, claro. Pasar a cinco años después del estreno original, cuando un estudio de nombre ADV Films recibió los derechos para producir un doblaje en inglés. Uno tendría que ver para creer lo que pasó. Lo primero que hay que tener en cuenta es que el dub oficial americano se ha tomado inmensas libertades con el guión, llegando incluso a quemar el original en su totalidad (figurativamente, aunque no me sorprendería que lo hicieran). Había sólo unas pocas reglas que los guionistas tenían que cumplir, en su mayoría manteniendo los nombres de los personajes sin ser alterados. Aparte de eso, casi no había límites. Como resultado, el programa está lleno de humor oscuro, temas sexuales o generalmente inapropiados, que cobran vida a través de una actuación de voz sobre el tapete. Esta última es sin duda la razón del culto del espectáculo: todos los actores de voz de los personajes centrales del espectáculo han sido acreditados como guionistas, ya que la mayoría de sus líneas fueron improvisadas en el acto. El resultado es una rareza única en la vida de un esplendor hilarante que hace que los fans vean el programa años después de su estreno. A los personajes principales originales, que no tenían tanto carácter para empezar, se les dio su propia voz con el doblaje, tanto literal como figurativamente. Las conversaciones y relaciones de la serie original no revelan mucho sobre el funcionamiento interno de los personajes. Eran unidimensionales, cada uno de ellos con un solo rasgo de carácter que fue posteriormente ordeñado para el resto de los episodios. Esto significaba que no había arcos de caracteres, ni desarrollo de caracteres. La naturaleza episódica del programa se aseguró de que siempre que un personaje tuviera una experiencia que pudiera haber sido significativa para ellos, se dejara de lado en el siguiente episodio, donde todo volvería a caer en el mismo y aburrido status quo desde el comienzo del programa. Cabe señalar que, si bien el dub no sólo es significativamente más impresionante en términos de diálogo, también hace un mejor trabajo en el desarrollo de los personajes en comparación con el original. Por ejemplo, las historias absurdas y ad-libbed que se revelan a lo largo de los episodios de los protagonistas:
Estas descripciones también deberían servir como ejemplo de cuán burdo y autodespreciativo puede llegar a ser el espectáculo. La mayor parte del humor proviene de burlarse de la versión original, especialmente de la poca profundidad que hay en los personajes. Sin embargo, a medida que la serie comienza, se puede ver que los creadores del dub estaban tratando inicialmente de mantener el original hasta cierto punto. Es sólo que hay una línea ocasional que salta de una manera que te hace pensar:”¿Acaba de decir eso?” Este tipo de líneas simplemente ocurren, y el espectáculo continúa como si no lo hubieran hecho. Pero a medida que la historia comienza a desarrollarse, cada vez se pone menos cuidado en evocar el guión original. Los chistes (por ejemplo, Keiichiro con discapacidad mental, Leo con un estereotipo judío, etc.) y los personajes se vuelven más brutales con cada minuto que pasa. También hay un buen número de saltos de cuarta pared, en los que los personajes comentan el episodio en curso, o se refieren unos a otros como actores de voz. La única desventaja de esta rotura podría ser que el espectáculo utiliza muchas referencias para su comedia (a pesar de la carrera de Christian Slater especialmente). Los dubs provienen de 2005, y como tales las referencias pueden ser un poco anticuadas de vez en cuando. Aún así, es la única crítica que se me ocurre en términos de comedia. Al ver esta serie, sólo había una pregunta en mi mente, una que sin duda perseguía las mentes de los que la veían cuando se publicó por primera vez: ¿cómo ocurrió esto? Durante una sesión de preguntas y respuestas, Greg Ayres (uno de los actores de voz del dub), al ser preguntado cómo fue el proceso de escritura del guión, resumió cómo surgió el programa: “ADV obtuvo los derechos de un programa llamado Ghost Stories in Highschool. Fue…. lo que se dice muy bien, un espectáculo de mierda. Incluso los japoneses, cuando lo licenciaron, nos dijeron: “Mira, esto no ha ido bien en la televisión, puede que tengas que trabajar un poco con este programa”. Y ellos (ADV Films) preguntaron “¿Qué podemos hacer?” y dijeron: “Puedes hacer lo que creas que hará que este programa se venda”. …Dicho esto, le rompimos el trasero a ese show.” Una forma concisa de decirlo, diría yo. Aunque podría haber habido algún conflicto inicial sobre el resultado del espectáculo, la comedia logró llegar a su destino. Hoy en día, la cantidad de fans del dub supera ampliamente a los fans de la serie original. Cabe mencionar que la reacción inicial del público ante el dub fue una total confusión; los fans de la fuente (la serie de libros de Tōru Tsunemitsu) querían ver este dub enterrado, y enterrado a gran profundidad. Lamentablemente para ellos, el programa original no parece valer tanto la pena discutirlo, ya que casi no se puede encontrar ninguno en estos días. El estudio original licenció y aceptó la versión final del dub, después de todo, y no ha habido noticias de su parte desde entonces. En conclusión, Ghost Stories (2000) es probablemente el único anime que recomendaría ver doblado. Lo único que me viene a la mente en términos de comparación sería la popular “serie abreviada” en línea como la de Yu-Gi-Oh! o Dragonball Z. La única diferencia es que este programa es básicamente una “serie abreviada” profesional. Eso, y el hecho de que es mucho más ofensivo. Con toda seriedad, este programa podría no ser para ti si no te gusta el humor más nervioso y con menos tacto. El programa tiene un montón de humor oscuro que puede sorprenderte incluso entrando en los episodios posteriores. Curiosamente, los chistes que se les ocurren a los actores de doblaje sirven como más desarrollo del personaje que el que reciben los personajes del programa original. El dub no es sólo una mejora, es la versión definitiva del espectáculo. Al menos, esa es mi opinión. Honestamente, lo único que me molesta de la existencia de este programa es cómo me hace preguntarme por qué las “series abreviadas” profesionales no son un género en sí mismas.
via WordPress https://ift.tt/2KaNRF0 El horror del Club de Literatura Doki nació de una relación de odio por el amor con el anime.11/16/2018 El Club de Literatura Doki Doki se acercó a todo el mundo y se convirtió en un éxito de culto. Dan Salvato, su escritor y desarrollador principal, jugó con los tropos de anime presentes en su exterior rosado y alegre para engañar a los jugadores y hacerles experimentar una historia inquietante. “La gente podría entrar en el Doki DokiLiterature Club burlándose de él como un juego de anime tropey”, dijo, “sólo para encontrarse a sí mismos preocupados por los personajes (y posiblemente muy asustados por ellos)”. su título, que incluye la onomatopeya japonesa para un corazón que late, ya sabemos que Dan Salvato es un fanático del anime. En el fondo de su Twitter encontrarás algunas capturas de pantalla del juego de ritmo para móviles Love Live, una serie de anime y juegos sobre las estrellas del pop. Si echas un vistazo a su página de YouTube, hay una reproducción perfecta de una de las canciones en la dificultad más difícil. Aunque es claramente un gran fanático del anime, describió su relación con el género como “amor/odio”, diciendo que se siente como el tropo de “chicas guapas haciendo cosas guapas”, puede ser tanto una ventaja como un detrimento para los espectáculos. Algunas personas aman la estética del anime, mientras que otras se sienten muy desanimadas. A partir de ahí no es difícil adivinar la génesis del Doki Doki Literature Club, el juego de terror sorpresa que se disfraza de novela visual sobre un club extracurricular con chicas adorables. Salvato dijo que diseñó el juego tanto con gente que ama a las chicas guapas de anime como con gente que nunca vería un anime protagonizado por chicas torpes de pelo rosa con ojos de cierva. De cualquier manera, no vas a conseguir lo que esperabas. El Club de Literatura Doki Doki es en realidad una historia de terror, una que te asustará, te gusten o no estas chicas. El Club de Literatura Doki Doki es un juego oscuro. No está lleno de sustos de salto o de imágenes horribles, sino de una creciente sensación de que las cosas están mal y no van a mejorar. Salvato tiene un don para escribir no sólo a chicas guapas de anime, sino también a gente con vidas internas complejas que sólo te dan una idea. Es difícil no conectarse con estos personajes, o querer protegerlos de su horrible destino. “Estoy realmente inspirado por experiencias que son surrealistas, o inquietantes, o cosas que se te meten en la piel”, dijo. “Cosas que dan miedo porque te hacen sentir incómodo, no porque te meten cosas que dan miedo en la cara.” Citó a Yume Nikki, Eversion y el Síndrome de Irisu como juegos que encontró particularmente exitosos para crear esa atmósfera. De hecho, anteriormente publicó un cuento de terror sobre una chica de 19 años que mata a una persona al azar en Thought Catalog, diciendo: “Se puede ver que el’contenido perturbador’ es un tema recurrente para mí”. Para un joven de 25 años, Salvato tiene muchas cosas en su haber. Fue jugador profesional de Super Smash Bros. y además creó un popular mod para Melee, 20XX Tournament Edition, y contribuyó al famoso Project M. Además, es el creador de FrankerFaceZ, una extensión de Twitch que proporciona emotes personalizados y herramientas de moderación. El Doki Doki Literature Club es su primer juego, y lo lanzó gratis después de trabajar en él durante dos años en secreto. Después de su lanzamiento, lenta pero seguramente ganó terreno en Twitch y Youtube, y ahora es un éxito de culto. “Creo que entendí que el juego tenía cierto potencial, porque normalmente tengo un buen entendimiento de la audiencia para la que diseño cosas”, dijo Salvato. “Pero nunca esperé que llamara tanto la atención. Es realmente abrumador y reconfortante más allá de lo que puedo describir”. Es cierto que el juego da miedo, lo que suele ser bueno para el material de Let’s Play. El Club de Literatura Doki Doki es también bastante humano y habla con franqueza sobre algunos temas delicados. Cuando un personaje describe sus experiencias con la depresión, es impactante porque no se siente como una forma barata de ganarse la simpatía. Esta escritura empática parece haber contribuido a su éxito. Salvato me dijo que apreciaba especialmente escuchar a los fans sobre estos temas más serios. “Hay personas que me enviaron un mensaje, diciéndome cómo sufren de depresión o cómo perdieron a un ser querido por suicidio”, dijo. “Estaba tan nerviosa de que esas cosas del juego se dejaran de lado como crueldad innecesaria. Pero recibir ese tipo de mensajes es increíblemente conmovedor, y significan mucho para mí”. Hay una especie de dulzura y dulzura en el Club Literario Doki Doki, pero es difícil de ganar. Salvato describe los acontecimientos del juego como “una tragedia inevitable” y reconoció que el juego es una especie de nihilismo. “Nihilismo no significa desesperanza”, dijo. “Significa que puedes hacer lo que quieras de tu propia vida, de las cosas sobre las que sí tienes control. Creo que valoro proporcionar ese tipo de sensación por encima de un final feliz genérico con un cierre completo. Podría inspirar al jugador a esforzarse por ser una mejor persona, haciendo las pequeñas cosas que saben que están en su poder para hacer una diferencia”. “La gente se molesta cuando se ve obligada a pensar en cosas que no quiere, o muestra una realidad que siempre trata de ignorar”, dijo. “Pero los humanos no son criaturas racionales. Es cuando estamos emocionalmente cargados que nos inspiramos para hacer algo por nosotros mismos, o por los demás”. via WordPress https://ift.tt/2BbZCrX |
Francisco Guillén
Un viajero amante de la tecnología. Archivos
Febrero 2019
Categorías |